Lições Dramaticas
Primeira lição:
Não basta, como todos supõe decorar os papéis que devem ser executados, reproduzidos mais por mecânica do que por inteligência. É necessário que o ator pôrse em primeiro lugar em estado de representar por meio de reflexão de elementos da arte. É preciso de uma escola, pois como podem aprender os princípios sem conhecer as regras? O ator é comparado ao pintor, são semelhantes em relação ao sentimento belo, inspirador e na copia à natureza, o pintor reproduz suas paixões em tela, e o ator em cena, como se fosse um pincel. A arte dramática é a imitação da natura e não a realidade dela.
Imitar: fazer tudo parecido, semelhante, não dá para distinguir. A alma se comove com o sentimento que a impressiona, mas nem sempre está disposta a tal. É como um jogo, que se cria uma segunda natureza para si. Ele governa todas as suas ações, porque se iguala a natureza, porque se não o ator cometeria um crime se tivesse que punir algo ou alguém. Só depois de muito tempo que João se convenceu disso.
(exemplo: página 15,que cita Otelo.) Algumas vezes o ator possui tal forma que deixa de imitar a natureza e passa a igualar, e quando se iguala se perde a arte. O ator precisa ter uma “alma flexível”, porque também é preciso uma declamação distinta, clama e harmoniosa. O gesto é o aperfeiçoamento do ator, os olhos são um ponto importante. Observação: João cita que nunca sabia o que fazer com os braços, lhe parecia perdido. Victor Porfirio de Borja, sobre gesto e os braços, diz que é preciso esquecêlos, para que eles se movam sozinhos, os movimentos virão.
Segunda lição
A criação do papel se divide em 7 partes:
- O estudo da peça
- O caráter da personagem
- O estudo do papel
- O plano que deve seguir
- Respiração
- Ação
- Voz
Ver a tragédia/comédia ou drama que tem que representar identificar os mais diversos detalhes do personagem, sentimentos, gestos, costumes, virtudes. Saber a entonação
de cada