Liderança carismática e liderança transformacional

O Renascimento adotou os elementos básicos que descrevera Vitrúvio, que sustinha:
Cquote1.svg ... que a proporção da forma humana tinha de servir de paradigma para as proporções das criações do homem. Já que a natureza concebeu ao corpo humano de maneira que os seus membros estejam devidamente proporcionados à figura no seu conjunto; parece que os antigos tinham uma boa razão para a sua regra, que afirma que nos edifícios perfeitos os diferentes membros devem guardar relações simétricas exatas com o esquema geral no seu conjunto. Cquote2.svg

A composição da figura humana baseou-se na procura da perfeição na anatomia, sobre a qual muitos artistas desta época adquiriram verdadeiros conhecimentos com a pratica de dissecções para o seu estudo.[15] A primeira escultura isenta renascentista que mostrou a harmonia do nu foi o Davi de Donatello durante o Quattrocento, na qual se apreciava a influência do estilo de Praxíteles com um leve contrapposto para conseguir o equilíbrio na composição. Durante os seguintes anos os conhecimentos sobre a anatomia humana foram adquirindo uma grande perfeição, até chegar a um contrapposto pleno. As expressões dos rostos deixaram de ser hieráticas e ausentes para mostrar sentimentos interiores; a chamada terribilità renascentista (Davi de Michelangelo, cerca de 1504). Nos grupos escultóricos de caráter religioso mostrava-se a combinação do naturalismo com uma intensa expressividade, a serenidade florentina desapareceu ante as paixões que mostravam as personagens com as suas caras deformadas pelos gestos de desespero e dor, visíveis nos Enterros de Jesus Cristo de Guido Mazzoni e de Niccolò dell'Arca.[16] A escultura foi evoluindo na sua concepção e nas composições dos seus grupos, até chegar à serpentinata própria do maneirismo, mostrado claramente em obras como a Pietà de Florença (Michelangelo) ou o Rapto das sabinas (Giambologna).[17]

Relevo

Relevo de "Adão e Eva" por Ghiberti.
Busto-retrato de Giuliano de Medici por