História Da música barroca

09/10
GENERO INSTRUMENTAIS DO BARROCO

Concerto Grosso – Consiste em um diálogo musical entre dois grupos de instrumentos: o concertino (formado pelos solistas) e o ripieno ou tutti (todos os demais instrumentos). Compositores que se destacam nesse gênero: Haendel, Bach, Corelli e Vivaldi.
Suíte – com o compositor Johann Fromberg estabeleceu-se uma seqüência formal e que foi seguida pela maioria: Prelúdio, Allemande, Courante, Sarabande e Gigue. Outras danças poderiam ser inseridas entre a Sarabande e a Gigue, tais como a Gaivotte, Bourrée, Minuett etc. Os principais compositores desse gênero: Haendel, Bach, François Couperin
Sonata – Sonata de câmera (suíte ou partita): Contém elementos da dança. Era uma variação do trio-sonata (para dois instrumentos melódicos e baixo-contínuo); sonata da chiesa: normalmente tinha quatro movimentos e escrita para órgão.
Também denomina-se sonata as cerca de quinhentas obras para cravo escrita por Domenico Scarlatti.

*Por volta de 1709, surge o pianoforte, criado por Bartolomeo Cristofori.

16/10
TOCCATA

Obra de caráter virtuosístico, normalmente destinado ao órgão. Possui passagens que alternam agilidade, arpejos, acordes e fugas. Destacam-se Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) e Dietrich Buxtehude (1637 – 1707)

FUGA

Gênero contrapontístico de estilo imitativo, desenvolve-se através de vários recursos como inversão, retrógrado, etc. Bach foi o compositor barroco que melhor trabalhou esse gênero, em especial em suas obras “O cravo bem temperado” a “A arte da fuga”.

23/10
JOHANN SEBASTIAN BACH

Seu estilo musical denota extremo domínio do contraponto, grande habilidade na improvisação e a devoção ao protestantismo luterano.

Fases:
Weimar (1708 – 1717) – primeiras cantatas, “o cravo bem temperado” e as principais obras para órgão. A influencia da musica italiana é marcante nessa fase.
Cöethen (1717-1723) – principais obras orquestrais, as seis suítes para violoncelo, as quatro suítes orquestrais, as