Fichamento Classicismo

CLASSICISMO
(1750-1810)
Musica sinfônica: Era, na realidade, uma sonata para orquestra. Desenvolveu-se a partir da abertura italiana que tinha três seções em andamentos contrastantes: rápido; lento; rápido.
O estilo da primeira fase do período clássico é chamado de estilo galante – um estilo amável, cortês, que visava principalmente agradar o ouvinte.
Fase posterior: à medida que o estilo clássico foi amadurecendo, as composições passaram cada vez mais a enfatizar as características que já associamos à arquitetura clássica: graça a beleza de linha (melódica) e de forma (concepção musical), proporção e equilíbrio, comedimento e domínio de linguagem.
Musica de câmara: É a música erudita composta para um pequeno grupo de instrumento ou vozes que tradicionalmente podiam acomodar-se nas câmaras de um palácio.
Principais compositores do período clássico:
Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonia nº 45 “Do Adeus”.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sinfonia nº 20.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Sinfonia nº 3 “Heroica”; Nº 9 “Ode à Alegria”.
Outros compositores do período:
Franz Schubert (1797-1828) Sinfonia nº 9 “A Grande”.
Padre José Garcia (1767-1830) Sinfonia fúnebre
Muzio Clementi (1729-1783) Sonatina em Dó maior, Opus 36 nº 1

ROMANTISMO
(1810-1910)
Música sinfônica: A música sinfônica no romantismo passou a adotar uma estrutura mais flexível, algumas vezes em mais de quatro movimentos, outras vezes em apenas um ou dois movimentos.
Os compositores clássicos haviam objetivado atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar a balança. Eles buscaram maior liberdade de forma e de concepção em sua música, e a expressão mais intensa e vigorosa de sua emoção, frequentemente revelando seus pensamentos e sentimentos mais profundos, inclusive suas dores.
Música de câmara: Não foram muitos os compositores românticos que apreciaram e cultivaram a música de câmara. A este tipo de música falta, por um