Domenico scarlatti

Domenico Scarlatti
Conservatório- Escola Profissional das Artes da Madeira

Ano Letivo: 2012/ 2013; Disciplina: História da Cultura e das Artes; Professora: Alexandrina Alves;

2º ano CPI
Bruno Bernardo Gouveia Correia
[Escreva o nome da empresa]
2º ano CPI

Índice

Conteúdo *
Introdução 2
Vida de Domenico Scarlatti 3
Obra de Domenico Scarlatti 4
Conclusão 5

Introdução

Uma mudança marcante no mundo da música deu-se no período do movimento barroco, por volta do século XVII. Os ritmos, que até então eram tocados nas orquestras, ganharam novos recursos, acrescentaram-se outros modos, aproveitaram mais os modos maiores e menores, conhecidos também como modo jónico e eólio, respectivamente. Nesta época, a música toma grandes proporções e atinge a igualdade. Os génios da música sobressaem-se, tornando-a cada vez mais bela. Os compositores mais conhecidos dessa época são: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti e outros. A suíte e o concerto surgem juntamente nesta época. A presença de novos tons dentro das escalas diatónicas (escala composta por oito notas), bem como modulações diferentes foram introduzidas, ao contrário do modo antigo, em que eram usados apenas um tom consonante (constante) e idênticos. A partir da influência da música barroca, um novo género nasceu: um drama cantado (as óperas).A música passa a ter um acompanhamento, denominado baixo contínuo. Com essa base, os demais músicos poderiam inserir novas notas, a fim de enriquecer a melodia. Dessa forma, havia melhor aproveitamento dos instrumentos e dos cantores. O estilo musical da época do movimento barroco trouxe algumas variações: a Monodia, que consiste em estabelecer as linhas do baixo contínuo e a melodia aguda na música e as vozes intermédias; a Homofonia, que é o canto com uma variação na voz e as falas mais dramáticas, como na ópera; a Harmonização entre os vocais e os instrumentos, como nas cantatas. A ária, também utilizada na música barroca,