conhecimento artistico

Contexto histórico:

Todas essas tendências e movimentos libertavam cada vez mais a arte da relação explícita com o mundo visível. Se o importante era representar os estados de alma ou uma crítica da realidade, nada indicava que a melhor maneira de fazê-lo seria através de imagens que copiassem essa realidade que se queria criticar. O desenvolvimento tecnológico havia mostrado ao homem que existiam outras realidades não visíveis igualmente importantes. Telescópios, radares, lunetas, submarinos e sondas vasculhavam a natureza para além do olhar humano, enquanto as ciências desenvolviam pesquisas a partir da interpretação de dados da realidade – sonhos, mitos, símbolos passaram a dar ao mundo uma nova visibilidade.
Todo esse novo contexto levou à constante e irreversível separação entre a arte e a aparência visível das coisas, entre arte e figura. Surge o abstracionismo, ponto máximo dessa ruptura, quando a arte se debruça sobre si mesma para se dedicar a experiência que lhe são próprias – a descoberta de novas soluções compositivas, a exploração de combinações cromáticas, a expressão do gesto e a radicalização das propostas. É assim que a menção do artista Waltércio Caldas Jr. À afirmação de Velázquez e as respostas de Picasso e Magritte podem ser compreendidas – como manifestações de independência da arte de sua função ilustrativa, de libertação visível do mundo. É a conquista da arte de seus próprios e exclusivos objetivos.
Esse movimento e o processo de transformação da arte, entretanto não significaram o seu afastamento da realidade, pois a relações entre a arte e o homem é uma relação profunda, de conhecimento e de identidade. Uma relação baseada na sua capacidade de expressar pensamentos e idéias através de recursos artísticos. Promove esse encontro através de certos princípios e não de outros é uma questão que depende unicamente do contexto histórico e da tradição cultural da sociedade.
O abstracionismo foi uma conquista de diversos movimentos de ruptura