Classicismo

Classicismo (1750/ 1810) No período clássico a música torna-se mais leve e menos complicada que no barroco. Agora a música revela uma extrema suavidade e beleza com grande equilíbrio e perfeição estética. No classicismo é a melodia com acompanhamento de acordes que predomina. As frases melódicas são curtas, claras e bem definidas, sentindo-se o princípio, meio e fim de cada uma. Há também uma maior variação em relação à dinâmica das obras musicais, surge o sforzatto, o crescendo e diminuendo. A sonoridade resultante de todas estas características é bastante tonal. O cravo cai em desuso para dar lugar ao piano que o irá substituir definitivamente. Também a orquestra toma maiores proporções ao mesmo tempo que diversifica os seus instrumentos. Piano: instrumento de tecla e percussão, com teclado, cordas, caixa de ressonância e martelo (para percutir as cordas).normalmente tem 88 teclas, com uma extensão de 7 ou 8 oitavas. Desenvolvem-se grandes géneros instrumentais como: a forma sonata, o quarteto de cordas, a sinfonia e o concerto. Forma sonata: é uma das principais formas musicais usada pelos compositores da época. A forma sonata tem 3 secções principais intituladas: Exposição, Desenvolvimento e reexposição. Exposição: secção em que o compositor expõe as suas ideias musicais ou temas. Desenvolvimento: Esta secção apresenta material musical novo mas com base nos temas da exposição. Reexposição: é a repetição da exposição, mas com pequenas alterações. Quarteto de cordas: é um grupo de 4 músicos ou executantes constituído, na maior parte das vezes, por 2 violinos, 1 viola e 1 violoncelo. Sinfonia: é um termo que teve vários significados ao longo dos séculos, traduzindo-se no classicismo como uma pequena peça instrumental constituída por 3 secções ou andamentos segundo a forma básica: rápido, lento, rápido. Concerto: é uma execução musical em público com um número consubstancial de músicos num palco. (É