cinema de animacao e tie in
ESTUDOS SOBRE A EVOLUÇÃO DO CINEMA DE ANIMAÇÃO
Ana Carolina Kley Vita 1
Resumo: Este trabalho propõe um primeiro olhar sobre a evolução das técnicas utilizadas no cinema de animação. Serão explorados os artifícios de linguagem atribuídos a essa arte, como cor, forma, enquadramentos, fotografia, bem como os aspectos subjetivos, como enredo e personagens, além dos processos de produção em suas diferentes fases. Na primeira parte tratamos da história da animação, dos primórdios até hoje. Em seguida, abordamos a linguagem e os atributos da animação bidimensional e da animação tridimensional. E, como corpus da pesquisa, analisamos a cena do salão de baile de A Bela e a Fera, que utiliza concomitantemente as técnicas 2D e 3D.
Palavras-chaves: Animação, Cinema, Arte, Imagem, Computação gráfica.
1 Introdução
Em 1937, o Walt Disney Studio lança o primeiro longa-metragem animado baseado em um conto de fadas dos Irmãos Grimm. Branca de Neve e os Sete
Anões surpreendeu o público que não acreditava ser possível um desenho animado de 83 minutos contar uma história envolvente que pudesse ser comparada aos filmes “live-action” (filmados com pessoas e cenários reais). O longa animado não só rendeu lágrimas e risos do público, como também foi premiado com um Oscar® especial da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. Três anos depois o estúdio lança continuadamente seus filmes animados em folha de acetato que marcaram época, alguns deles são: Pinóquio (1940), Dumbo (1941),
Bambi (1942), Cinderela (1950) e A Bela Adormecida (1959). Em 1991 estréia A
Bela e a Fera, primeiro filme de animação a ser indicado ao Oscar® de melhor filme, que apresentou cenas produzidas com a ajuda de computadores, como a dança de
Bela e Fera no salão de baile. Em 1995, os estúdios Disney, em parceria com a produtora de animação digital Pixar, apresentam Toy Story, considerado o primeiro longa-metragem totalmente produzido por computação