CESARI BRANDI

Brandi define o seu pensamento em um momento de reconhecimento da obra, ou seja, sua consistência, voltando-se a dupla polaridade estética e história são esse os dois princípios de Cesare Brandi. Que deveria ser analisada todo o contexto que a obra foi criada, restaurando somente a matéria que compõem a obra com o intuito de não se comete rum falso artístico, respeitando a obra original. Sendo assim deve-se colocar a observação da imagem figurativa somada ao caráter histórico, pois quando não se respeita esse potencial artístico pode-se levar a um falso histórico. Precisa manter o máximo do original estabelecendo assim a autenticidade da obra, e quando necessárias às intervenções deve ser visível.Como ele mesmo afirma, tal construção teórica poderia ser minada unicamente negando "a arte na economia da consciência humana", retirando, pois, a legitimidade do "juízo de valor" que, somente ele, pode ativar e resolver, caso a caso, a fundamental dialética das duas instâncias. É a quanto se propõem os fautores da "pura conservação", movendo-se das mesmas raízes extra-restaurativas da restauração, ou seja, da filosofia da história e da historiografia atuais. Escreve Alessandra Melucco Vaccaro que "segundo o máximo teórico da restauração, tudo é matéria na obra de arte, mas esta se diferencia em matéria como suporte e matéria como epifania da imagem. Essa formulação, que mais do que qualquer outra se recente da aproximação idealista de Brandi", repropôs "o dissídio entre imagem e matéria", com graves conseqüências operacionais sobre a "matéria profunda, a estrutura [...] a ser considerada, de fato, como categoria B", "por certo, contra qualquer intenção de Cesare Brandi"5
. De sua parte, Marco Dezzi Bardeschi, do fronte da "conservação integral", chama em causa Brandi e toda a linha crítica do restauro com expressões de forte violência verbal ("um dos mais autorizados responsáveis históricos da recente desenvolta prática destrutiva da