Breve artigo sobre o design e a inovação de Walt Disney
Walt Disney foi um dos maiores gênios da indústria de animação e do entretenimento, e seus trabalhos atemporais geraram fãs por todo o mundo, de todas as idades. O legado deixado por Walter Elias Disney, porém, vai muito além dos desenhos animados. Visionário, meticuloso e detalhista, Disney foi antes de tudo inovador e proativo. Em diversos momentos da sua carreira passam despercebidas verdadeiras lições de design, e a intenção desse artigo é de conceituar, através de exemplificações, o pensamento projetista de Walt Disney.
Na sua infância e adolescência, Walt se maravilhava com espetáculos vaudeville e circenses, para ele era como se estivesse vivendo a atração que acontecia diante de seus olhos. Porém, a má condição das estruturas físicas e sujeira dos parques e uma demonstração de insatisfação dos pais que levavam seus filhos (devemos lembrar que, nessa época, o lazer infantil não era tratado da mesma forma que hoje) faziam com que a experiência das atrações fosse prejudicada. Essa foi a influência crucial que definiu o seu jeito de projetar: pensar na experiência do consumidor, principalmente as crianças.
Desde suas animações, Disney sempre quis causar emoções fortes nos espectadores, e um jeito de exponenciar essas emoções era aperfeiçoando a experiência. Nas suas animações, ele tratava de usar novos planos, ângulos de câmera, técnicas de coloração, dinamismo em cenas, enfim, diversas novas técnicas e tecnologias criadas ou idealizadas pelo próprio animador. De geringonças utilizando diversas câmeras até multiplano de quadros usando camadas de vidro, Walt Disney criou diversas tecnologias em torno do que ele buscava em seus trabalhos. Tudo isso para aumentar o realismo e a integração que os espectadores tinham com suas obras, pois o maior realismo causava uma maior imersão do público, que acabava se cativando mais com seus trabalhos. Foi dele, inclusive, a primeira animação com áudio sincronizado.
Com o sucesso de suas animações,