Bacharel

I. A janela do cinema e a identificação: a partir da década de 1960, desenvolveu-se uma série de comentários e discussões que levavam em conta a propriedade do cinema e da fotografia de remeter a um objeto real sem, contudo, confundir-se com ele, para afirmar o funcionamento da imagem cinematográfica como signo, e, por extensão, como discurso articulado. Este signo relaciona dois espaços: um interior ao enquadramento e outro exterior a ele; é ao recortar o real que a câmera dá a impressão de realidade e através de seus movimentos, “reforça a impressão que há um mundo do lado de lá, que existe independentemente da câmera em continuidade ao espaço da imagem percebida”.
O retângulo da imagem é visto como uma janela (ou espelho) – “efeito-janela”
– que relacionam o mundo dito real com o mundo da representação artística
(o mundo da tela “como um duplo mundo real”), fazendo com que se estabeleça a identificação do espectador com as imagens em movimento mostradas. Sendo a câmera a mediadora entre esses dois mundos, criou-se a partir dos processos de montagem uma metáfora que propõe a lente da câmera como uma espécie de olho – “câmera-olho” – de um observador astuto que comanda “as mudanças de direção, os avanços e recuos, que permitem a associação entre o comportamento do aparelho e os diferentes movimentos de um olho intencionado”.
II. A decupagem clássica: apresenta os primeiros mecanismos de decomposição das sequências e cenas dos filmes em planos e tomadas que caracterizam, principalmente, os filmes do cinema clássico:
No que diz respeito à distância, encontramos os seguintes tipos de planos:
a) Plano Geral: a câmera mostra todo o espaço da ação.
b) Plano Médio (ou de Conjunto): mostra-se apenas o conjunto de elementos envolvidos na ação (figuras humanas e cenário).
c) Plano Americano: figuras humanas mostradas da cintura para cima, permitindo ao espectador enxergar melhor seus gestos e expressões.
d) Primeiro Plano (close-up): a câmera