Asas do desejo

Se os anjos existem de verdade, como serão? Muitos artistas – alguns talentosos, outros nem tanto – já imaginaram a resposta. O cineasta alemão Wim Wenders talvez tenha sido um dos mais criativos a fazê-lo. Wenders usou os anjos como metáfora para tecer um poético e sensível estudo sobre a condição humana em “Asas do Desejo” (Der Himmel über Berlin, Alemanha, 1988).

Não é segredo para ninguém que “Asas do Desejo” serviu como inspiração para a comédia romântica “Cidade dos Anjos”, com Nicolas Cage e Meg Ryan. Quem assistiu ao longa-metragem norte-americano já tem uma boa idéia do enredo do filme de Wenders, uma vez que o filme recicla grande parte das idéias do alemão, submetendo-as a à lógica de Hollywood: um anjo se apaixona por uma mulher e decide abandonar a imortalidade para poder viver essa paixão, uma emoção fundamentalmente humana.

Esse resumo serve para descrever, em linhas gerais, os dois filmes. Mas eles não poderiam ser mais diferentes. “Cidade dos Anjos” se concentra apenas no amor aparentemente impossível de um anjo por uma mortal. A trajetória do anjo de Wenders é parecida, mas para o cineasta alemão não é o objetivo final – a conquista – que importa; o foco do filme está na transformação. O amor é a epítome da experiência humana, e Wenders sabe disso, mas não é tudo o que importa. Beber uma xícara de café, esfregar as mãos uma na outra para espantar o frio, fumar um cigarro olhando para a noite, todas podem ser experiências cotidianas tão fascinantes quanto um beijo, para alguém que começa a reconhecer sua própria natureza humana.

“Asas do Desejo” é um filme contemplativo, que observa e comenta sobre a vida. É um filme sobre a passagem do tempo, sobre a consciência a respeito de si; em última análise, filme sobre a descoberta da própria identidade. Em vários momentos, Wim Wenders faz as perguntas que motivam a reflexão provocada pelo filme: “por que eu sou eu e não você? Por que estou aqui e não ali? Onde termina o tempo e onde começa o