Artes

FACULDADES INTEGRADAS BARROS MELO
CURSO: BACHARELADO EM ARTES VISUAIS
Aluna: CLAUDIA SANTOS

Atividade: Fichamento do texto “Questões sobre a arte brasileira do século XIX” de Jorge Coli.

1 – Autoritarismo moderno e renovação crítica

A renovação no sistema de legitimação dos artistas e suas obras com o modernismo modificou totalmente a forma dos produtos artísticos, o papel dos artistas e a postura dos críticos. A modernidade impulsionou a quebra dos paradigmas em relação à arte institucionalizada e seus legitimadores, trazendo uma aceitação a diversidade e uma melhor compreensão da autenticidade dos estilos criativos e individuais dos artistas, impactando de maneira profunda na forma como assimilamos a arte na atualidade. A proposição do modernismo trouxe para a arte contemporânea uma ampliação na inteligência do olhar e uma pluralidade que só conhecemos hoje por causa das quebras de tabus do passado.

2 – O conceito e o olhar

Os rótulos classificatórios podem até deixar o espectador mais tranquilo no que diz respeito aos parâmetros do que é “bom ou ruim”, porém, é extremamente limitador na compreensão da essência da obra. Tais rótulos interferem diretamente no julgamento honesto e puro sobre o seu entendimento, condicionando a obra a algum estilo do passado, escondendo seu verdadeiro conceito ou tendência.

3 – O olhar descobre

Deixando de lado as imposições classificatórias que oprimem as obras, o espectador está livre para uma melhor apreensão do que está disposto nas superfícies pintadas, examinando os detalhes, conhecendo as pinceladas características de cada artista, permitindo um aguçamento da percepção no olhar, transformando um simples conceito imposto e dado em grandes descobertas prazerosas. Muitas obras se perderam por causa desse preconceito gerado pelas classificações, mesmo obras com conteúdo de importância histórica foram esquecidas, ficaram desinteressantes pelo julgamento baseado em estilos que não correspondiam