Arte

Esta era da história da arte apareceu em meados do século XX e prolonga-se até aos dias de hoje, insinuando-se imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Esta época acarreta diferentes hábitos, diferentes conceções, a industrialização em massa, que instantaneamente desempenha uma profunda influência na pintura, nos movimentos literários, na esfera cinematográfica, e nas restantes vertentes artísticas. Esta tendência cultural com certeza aparece das rápidas alterações sociais sucedidas neste instante.
Devido a essa variedade, é problemático interpretar a arte contemporânea abrangendo toda a arte originada no século XX. Para alguns críticos, a característica mais relevante da arte contemporânea é a tentativa de conceber pinturas e esculturas voltadas para elas próprias e, assim, evidenciar-se das formas de arte prévias, que transmitiam ideias de instituições políticas ou religiosas poderosas. A arte contemporânea é traçada não necessariamente com o novo e o original, como surgia no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Caracteriza-se sobretudo pela liberdade de atuação do artista, que não tem convenções institucionais que o limitem, portanto pode exercer o seu trabalho sem se preocupar em estampar as suas obras com um determinado carácter religioso ou político. Como os artistas contemporâneos já não eram suportados por essas instituições, possuíam mais independência para atribuir sentidos pessoais às suas obras. Essa atitude é frequentemente intitulada segundo arte pela arte, um ponto de vista sensivelmente analisado como arte sem ideologia política ou religiosa. Ainda que as instituições governamentais e religiosas não amparassem a maioria das artes, imensos artistas contemporâneos pretendiam comunicar mensagens políticas ou espirituais.
O pintor russo Wassily Kandinsky, achou que a cor juntamente com a abstração teria a capacidade de revelar uma realidade espiritual diferente, enquanto que o pintor alemão Otto Dix desenvolveu obras de marca abertamente