Arte Moderna e Design no séc. XIX

Nome: Taís Aragão Sandora.
Curso: História do Arte e do Design 1.
Professor (a): Cláudia Teixeira Marinho.

1. Características da Arte Moderna (Impressionismo)
2. Qual a contribuição da Arte Moderna para o desenvolvimento de um “pensamento” do design no século XIX?

O impressionismo representa, sobretudo, a ruptura com a tradição artística a partir da modificação das antigas premissas, condições e finalidades da arte. As preocupações dos impressionistas consistiam na retratação da sensação visual imediata e objetiva, como também, no estabelecimento de uma figura/estrutura de um mundo feita a partir da síntese de sensações a definir o sentido/finalidade da existência humana. Uma arte desenvolvida a partir de tais preceitos é moderna, pois nega quaisquer princípios de autoridade e leva em conta a concepções de mundo, do homem e do homem no mundo. Em suma, o Impressionismo insere-se no conceito de Arte Moderna ao retratar uma sociedade em busca da internacionalização ou europeização e preocupada com a superação contínua de suas próprias conquistas. Todos os artistas modernos se unem, intelectualmente, em prol da participação plena da arte na vida e nos princípios de seu tempo. Uma das características marcantes da Arte Moderna é o surgimento de diferentes grupos e tendências artísticas, que impõem e condicionam distintas formas de produção e interferem na vida contemporânea. É possível inserir como exemplo o movimento Art Nouveau, que tenta harmonizar a arte à produção e, também, corrigir moralmente a excessiva mecanização das técnicas na indústria. Outro exemplo é o Simbolismo, com auge no ano de 1886, que define a forma como representação e o resultado da obra sempre como princípio estrutural, sendo ele um relevo plástico, a luz ou a cor. De acordo com Argan (1992, p. 51) o conceito de Impressionismo insere-se nos modelos de produção através da síntese de sensações e da harmonização das mesmas: “(...) o espaço está saturado de sensações que se compõem