Arte conceitual e minimalismo

Arte Conceitual A arte conceitual considera a ideia e a concepção que levou uma arte ser pensada ou construída superior à própria obra concebida. É fruto de uma vanguarda surgida na Europa e nos EUA, no fim dos anos 60 e meados dos anos 70. Considera o caráter mental da criação acima da aparência e existência final de uma obra. Em 1961, num texto escrito por Henry Flynt, o termo “arte conceitual” apareceu pela primeira vez. Flynt defendia que os conceitos são as verdadeiras matérias da arte, sendo as idéias mais importantes do que a execução do “produto final artístico”. É considerado um movimento artístico moderno e contemporâneo, a ideia é vista como a máquina da arte. Na arte conceitual há o uso de fotografias, mapas, textos, instruções descritivas da obra, que muitas inexistem materialmente. Minimalismo O minimalismo foi um conjunto de movimentos artísticos e culturais, ocorridos em vários momentos do século XX, manifestos especialmente nas artes visuais, no design e na música. Surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos. As obras minimalistas possuem um mínimo de recursos e elementos. A pintura usa um número limitado de cores e formas geométricas simples, repetidas simetricamente. O minimalismo exerceu grande influência na programação visual, no desenho industrial, e na arquitetura. Os minimalistas produzem objetos simples em sinônimo de sofisticação. A música minimalista nasceu com a série Composições 1960, criada por La Monte Young, que pode ser cantada apenas com duas notas. A literatura minimalista caracteriza-se pela economia de palavras, onde os autores minimalistas evitam advérbios e sugerem contextos a ditar