Arquitetura

Uma Crise da Arte

Gombrich começa o capítulo dizendo que por volta de 1520 “a pintura atingira o auge da perfeição” e que os pintores da época, com algumas exceções, pensavam não haver mais nada a ser inventado na arte da pintura. Alguns artistas que duvidaram que a arte pudesse ter chegado ao ponto máximo começaram a pintar quadros de plena significação e sabedoria, muitas vezes compreendidos apenas pelos mais doutos, visando-se agora o surpreendente, o inesperado, como uma tentativa de superarem os mestres clássicos.
Artistas como Cellini, Parmigianino e Jean de Boulogne são citados por Gombrich neste capítulo, pois assim como foi visto nas aulas de Estética e História da Arte, o artista de “Madona do Longo Colo”, Parmigianino, por exemplo, não pretendia ser nada ortodoxo, mas sim tentava criar algo de novo na arte da pintura, para que, como tantos outros artistas da época, conseguisse superar seus mestres. O artista Jacopo Robusti, mais conhecido por Tintoretto, foi citado com destaque quando Gombrich afirma que ele pode ter sido um dos maiores mestres do final do século XVI em Veneza, pois em suas obras preocupava-se em demonstrar a emoção dos eventos pintados, sem se importar, como tantos outros artistas da época, com a perfeição técnica, anunciando como terminada uma pintura, no momento em que esta transmitisse o que autor desejava, o que gerava comentários de críticos como Giorgio Vasari, pois ao contrário de artistas tradicionais, um acabamento meticuloso não interessava a Tintoretto. Apenas o artista El Greco conseguiu superar Tintoretto com relação ao descaso das formas e cores naturais, assim como na visão dramática e emocionante, que podemos notar com clareza em uma de suas obras intitulada de “A Abertura do Quinto Selo” ou “Visão de S. João”.
Gombrich, em seu livro, também escreve sobre a crise que afetou artistas de países como Alemanha, Holanda e Inglaterra no período em que se desenvolvia a Reforma, a qual restringiu os temas abordados pelos