Análise de "a estalajadeira" de goldoni

Adaptação de “A Estalajadeira” de Carlo Goldoni para um guião de telenovela
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Sinopse:
Em Goldoni as personagens-tipo da commedia dell´art com a sua “psicologia simples, convencional e quase automática” vão dão lugar a personagens individualizadas, que enfrentam situações quotidianas convencionais e com as quais o público se identifica. Nesta obra, Mirandolina representa a emancipação da mulher que se vinha a revelar neste período. Quem não caiu nos seus encantos ?

Análise:
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Contexto
“A Estalajadeira” de Carlo Goldoni é um exemplo, entre muitas outras obras, que traduz a revolução da escrita dramática do seu tempo; assim, esta integra-se numa reforma teatral iniciada pelo mesmo. Mas quais as razões que conduziram o dramaturgo a levar a cabo tal mudança? Carlo Goldoni viveu no século XVIII, época em que a Commédia dell’ arte tomava conta de Itália. Este estilo, apesar de tudo, já em decadência, recorria a um humor fácil e grosseiro para agradar os espectadores que, deparados constantemente com as mesmas piadas e situações típicas, começavam a perder o interesse. Cansado de um teatro de improvisação irrealista e imoral, decide criar as suas obras à imagem do Homem, seguindo a corrente predominante da época, o Iluminismo, cujos princípios se prendiam nas definições de razão, ciência e conhecimento. Partindo deste pensamento, o autor desenvolve o seu trabalho elaborando os argumentos das comédias a partir de situações tiradas da realidade; aprofundando a vertente psicológica das personagens; eliminado a improvisação por meio da escrita dramatúrgica (redacção integral de todos os diálogos desenvolvidos entre as personagens); excluindo o carácter obsceno e grosseiro característicos da Commedia dell'arte, recuperando a ética e a função moral e instrutiva do teatro. Apesar desta ruptura, o autor continua a servir-se dos elementos mais importantes e úteis da Commedia para complementar a sua obra. Como já referido, “A Estalajadeira”