Analise de Curta metragem
Direção: Andrey Shushkovnos
Ano: 2009-2010
Um curta animado que traz um estilo visual bem diferente do convencional e bastante curioso, com seu estilo Steampunk simples o filme e feito somente com luz e sombra preservando bem linhas e superfícies, tratando com um diferencial que ao contrário de se obter a luz a frente dos elementos ela e colocada atrás das silhuetas mantendo assim uma profundidade.
O curta retrata uma historia de amor um pouco bizarra onde pessoas vivem em um mundo que as maquinas substituem seres com vida e não exigem a necessidade de um sentimento verdadeiro, mesmo as cenas não revelando feições dos personagens, suas reações são claramente visíveis, os momentos de alegria, tristeza, ódio espanto etc..
O estilo visual do curta se encaixa perfeitamente na narrativa, transmitindo as emoções propostas sem muita dificuldade e com um desenvolvimento bem original e peculiar.
Dentro dos pares de conceitos de Wolfflin podemos analisar a diferença de representação do plano e de profundidade, foram separados alguns frames para melhor visualização dessa variação de estilo.
O filme e feito principalmente com duas cores obtendo variações de tonalidades mesclando-as com branco ou com preto, nas cenas em que temos o amarelo como cor principal podemos perceber a diferença entre os planos na aplicação do branco, que dá uma variação de tonalidade no amarelo mantendo assim um contraste com os demais elementos do primeiro plano que são preenchidos na maioria daz vezes com um preto quase 100%.Podemos ver claramente que o objetivo da cena e manter os silhuetas mais escuras a frente da luz.
Nas cenas em que temos o azul como cor principal não muda muito a tratativa de representação de profundidade, porem temos uma pequena diferença em determinadas cenas, podemos perceber que o que está em primeiro plano é uma silhueta na maioria das vezes aplicada com preto 100%, o azul recebe mais branco onde se encontra os personagens