Cantata

Na Itália, a palavra "cantata" foi usada pela primeira vez para variações estróficas na Cantade el arie de Alessandro, o Grande, e logo passou a ser aplicada às peças que alternavam seções de recitativo, arioso e em estilo de ária. A partir de c. 1650 esse era o padrão habitual, mas os principais autores de cantatas do início do século XVII, Luigi Rossi e Mazzaroli, preferiam a arietta corta, uma única ária com alterações métricas. Esses dois compositores trabalharam em Roma, principal centro da cantata no século XVII, onde Carissimi, um dos primeiros grandes mestres da forma, também estava em atividade. Nas primeiras cantatas de seu aluno Alessandro Scarlatti e nas de Stradella e Steffani, a distinção entre recitativo e ária é bastante clara, e o número de seções normalmente menor. Cantata é um conjunto de musicas criadas por novos usuarios, elas sao usados em comemorações diversas. No final do século, temas históricos foram substituídos pelos versos arcádicos descrevendo sentimentos amorosos em um cenário pastoril, sendo um dos exemplos mais famosos a cantata BWV 208, de Bach. A cantata spirituale musicava um texto sacro em linguagem vernácula. Nas cantatas de Scarlatti após c. 1700, a estrutura é padronizada na forma de duas ou três árias da capo, separadas por recitativos. A maioria é para soprano e contínuo. Esse tipo foi cultuado por outros italianos, incluindo Bassani, Bononcini, Vivaldi e Marcello, e por Haendel durante sua permanência na Itália (1705/6-10). Muitas

Aria da Capo: Forma musical inventada para a Opera no século XVII , e que era prevalecente na era Barroca. Cantada por um solista com o acompanhamento de instrumentos, geralmente uma orquestra pequena Aria: é qualquer composição musical escrita para um cantor solista Da capo: termo musical da língua italiana que significa “do início”. Repetição da primeira parte, depois de a segunda ter sido executada. Para que houvesse contraste entre elas, a tonalidade podia ser alterada de…

natureza, universalmente cativante e capaz de agradar ao público sem lhe causar uma fadiga mental desnecessária. (Pg. 495). A ÓPERA SÉRIA ITALIANA * A fórmula clássica da ópera séria italiana ficou a dever-se ao poeta italiano Pietro Metastasio (1689-1782). (Pg. 495). * Estas óperas dividiam-se em três atos, quase invariavelmente estruturados através da alternância de recitativos a árias. * Ocasionalmente, havia também duetos, mas eram bastante raros os conjuntos vocais…

consagradas e "fixas" como a da ária da capo a fim de criar um resultado mais efetivo dramaticamente. Também foi notável pela sua capacidade de penetrar fundo na psicologia de seus personagens, representando-a adequadamente, fossem cômicos, trágicos, românticos ou heroicos, e de evocar sugestivamente atmosferas específicas, os sons da natureza, e as sonoridades, ritmos e inflexões da fala natural do homem - especialmente nos recitativos -, sem que esta "imitação plausível" perca o…

complicações polifônicas, espera-nos canto do solista, a homofonia, a ária.” Entretanto, o embate que a princípio nos parece natural entre arte renascentista e a arte barroca não era visto da mesma forma entre os músicos do século XVII, visto que tanto os renascentistas quanto os barrocos tinham como objetivo resgatar a arte da antiguidade. Assim, para eles o estilo barroco não foi sentido, a princípio, como uma reviravolta revolucionária, mas antes como um progresso em relação aos…

poesia dramática; a continuidade da ação sem ornamentos inúteis e supérfluos; o acompanhamento proporcional à intensidade dos recitativos, etc. Gluck termina por assinalar a simplicidade, a verdade e a naturalidade como três grandes princípios do drama musical, ‘da beleza em todas as manifestações artísticas’. A reforma de Gluck foi portanto uma redução de elementos na ópera, dos arabescos virtuosísticos, e ao mesmo tempo a intensificação dos sentimentos dramáticos. O próprio compositor…

(Candé I, p. 434) - prima prattica: estilo polifônico tradicional, o de Marenzio – Missa, Livros I a IV dos madrigais e uma parte do Livro V; - seconda prattica: (citada 1ª vez em 1605) subordinação da música ao texto poético, necessitando da criação de um novo estilo melódico (stile rappresentativo) de 3 acordo com os princípios humanísticos florentinos, emprego do baixo continuo, riqueza da instrumentação nas obras para o teatro ou igreja – Livros V a IX dos madrigais, Orfeo,…

QUADROS - São as divisões dramáticas do enredo e é mais uma preocupação do libretista do que do compositor. • NÚMEROS - O compositor e o libretista, para facilitar a composição e os ensaios, subdividem a ópera em pequenas unidades; os principais números são: Recitativo seco - Número musical entre o canto e a fala, acompanhado apenas pelo cravo contínuo (podendo ser um diálogo). Antecede uma canção ou um prólogo. Recitativo acompanhado - Do mesmo jeito anterior, só que…

ópera em relação ao teatro é mesmo o facto de a letra da ópera (libreto) é cantada em vez de ser falada. “A ópera surgiu no início do século XVII, em Itália, logo, grande parte das óperas, até hoje, é apresentada em latim ou italiano. As suas origens remontam para as tragédias gregas e os cantos carnavalescos italianos do século XIV. Nos séculos XVII e XVIII, a ópera espalhou-se pela Europa, passando a ser apreciada, principalmente, pela burguesia e aristocracia. Assim, uma ópera…

ópera, o recitativo, a ária, o oratório, as cantatas, as fugas e o estilo de coral de Bach, que até hoje são utilizados. É no barroco Barroco Italiano A música barroca desenvolveu-se por toda Europa, mas isso não quer dizer que em todos os lugares ela aconteceu do mesmo modo. As raízes da música barroca encontram-se na Itália. Ao fim do século XVI intelectuais italianos se reuniam com a finalidade de discutir assuntos relacionados a arte. Os participantes da Camerata Fiorentina,…